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Crítica: Napalm Death - Time Waits for No Slave


Año: 2009
Estilo: Grindcore, Death Metal
Nota: 8,4/10
Tema Destacado: A No-Sided Argument

Track List
1- Strong-Arm 3:04
2- Diktat 3:41
3- Work to Rule 3:17
4- On the Brink of Extinction 3:30
5- Time Waits for No Slave 4:27
6- Life and Limb" Harris 4:01
7- Downbeat Clique 4:26
8- Fallacy Dominion 4:07
9- Passive Tense 3:49
10- Larceny of the Heart 3:36
11- Procrastination on the Empty Vessel 2:57
12- Feeling Redundant 3:23
13- A No-Sided Argument 2:14
14- De-Evolution ad Nauseum 3:49


Aquí tenemos el 14º disco en la discografía de de Napalm Death. Lo primero que se debe saber acerca de este álbum es que en las entrevistas, Shane Embury declaró que querían que que fuera más experimental que su trabajo anterior "The Code is Red, Smear Campaign". La última vez que Napalm Death fue experimental fue a mediados de los 90, lo cual, aunque los 4 álbumes que lanzaron en esa era eran decentes, no era nada comparado con lo que eran capaces de hacer. Eso significa que sacrificaron su brutalidad y velocidad de marca registrada por un sonido más relajado y semi-feroz. Pero resulta que la palabra experimental se ha redefinido, o la usaron para querer decir "vamos a agregar algunas influencias técnicas". En las siguientes lineas os explico el porque.


Vamos a empezar con la voz. Barney es uno de los pocos afortunados cuya voz solo se vuelve más poderosa a medida que pasa el tiempo. Barney muestra en este álbum que la edad no hace una mierda para obstaculizarlo. El mejor ejemplo de su destreza vocal se puede encontrar en la pista 3, Work to Rule. Aquí lo primero que oímos de Barney es lo que solo se puede describir como el ladrido de los sabuesos del infierno cuando se desatan sobre el mundo, dando su actuación más brutal hasta la fecha. Realmente muestra su liberación más rápida hasta el momento. Otro ejemplo brillante de genial voz se puede encontrar aproximadamente a la mitad de la marca de la misma canción. O la banda usa alguna distorsión importante o Barney es capaz de voces tan inquietantes y brutales que Satanás se cagaría sobre si mismo. Por último, en la voz tengo que reconocer a Mitch y sus locos gritos agudos, al igual que en todos los demás álbumes, pero con cada trabajo se nota en progreso y esto no es una excepción.

Luego tenemos los tambores. Danny Herrera es un baterista muy talentoso, sin duda. En general, su batería en un momento dado en el álbum no se destaca más que otras instancias del disco porque hace lo mismo para cada canción, la transición con la velocidad de cada tema que toca rápido como el trueno, ralentiza y repite. Aunque hay que destacarle algo interesante y es que ha sostenido que con Napalm Death él hace sus blast beats con una sola mano, algo que de por si es impresionante. En sus álbumes anteriores, eso es obvio porque los tambores suenan un poco planos y distantes, pero en este trabajo ese sonido se ha ido, y toca más rápido que nunca, así que o decidió ir con dos manos, o tiene más talento del que tenia antes. Impresionante en definitiva.

La guitarra de Mitch Harris ha sido una fuerza impulsora en Napalm Death durante la mayor parte de su existencia. Aquí en "Time Waits for No Slave" no es diferente. Es donde entra la mayor parte de la experimentación, como dije antes, experimental en este caso significa, algunas influencias técnicas. Mantiene para la mayoría de todas las canciones la estructura tradicional de canciones de Napalm Death, pero en algunos momentos lanza algunos riffs técnicos, lo que se suma a la atmósfera general de este álbum, lo que refleja un esfuerzo atronador no visto en Napalm Death hasta el momento. Su guitarra parece una maldita licuadora. 
No obstante hay que recordar que los que tenemos aquí son los creadores de grind clásico y no están vinculados por el protocolo de grind moderno ni blasfemias similares. Siguen sonando a Napalm esparcido por tus oídos, contagiando tu cuerpo en cada acorde.

No nos olvidamos del bajo. El bajo es algo de lo que uno no espera ver mucho y sin embargo, aquí tenemos a Shane Embury jugando con su alma. Por lo general, no notaría el bajo en una canción a menos que sea tan obvio que una persona sorda podría decirle que estaba allí. Pero parece que hay una excepción a cada regla. Lo que es impresionante aquí es que Shane exige tu atención y respeto, y si ignoras su bajo te pateará el culo. Shane demuestra su habilidad ejemplar con empeño y eso deja un regusto al disco inigualable.

En este punto de su carrera, 32 años después de la creación de su primen disco, Napalm Death nunca será más grande ni más respetado, pero para una banda de tanta experiencia, su compromiso de explotar con una verdadera intención es admirable. Y una lección para cualquier persona apasionada del metal mas rápido y extremo. Destaco todos los temas, especialomente las pistas 3 y 13.
Por último, incluso si no eres fanático de grind, dale una oportunidad a este "Time Waits for No Slave". Hace poco un amigo me lo refresco y vuelve a fliparme como cuando le di su primera escucha hace ya unos años.


Miembros
Mark "Barney" Greenway - Voz.
Shane Embury - Bajo.
Mitch Harris - Guitarra, voces.
Danny Herrera - Batería.

Judas Priest - Biografía y Discografía



Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación.

Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East.

A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas.

En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo.

Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015.

Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.


Miembros actuales
Rob Halford -voz
Glenn Tipton - guitarra eléctrica, teclados, coros
Ian Hill - bajo, coros
Richie Faulkner - guitarra eléctrica, coros
Scott Travis - batería

Discografía

Ram It Down (1988)

Painkiller (1990)


En directo


Crítica: Hell - Humans Remains

Año: 2011
Estilo: Heavy Metal, NWOBHM
Nota: 8/10
Tema destacado: On Earth As It Is In Hell

Track list
1 - Overture (Themes from 'Deathsquad') 1:14
2 - On Earth as It Is in Hell 5:09
3 - Plague and Fyre 5:09
4 - The Oppressors 5:53
5 - Blasphemy and the Master 8:11
6 - Let Battle Commence 4:23
7 - The Devil's Deadly Weapon 10:14
8 - The Quest 4:21
9 - Macbeth 7:21
10 - Save Us from Those Who Would Save Us 5:05
11 - No Martyr's Cage 9:00



Señoras y señores, el circo está en la ciudad. Hell no solo presenta su álbum, es a la vez un espectáculo, un drama y un viaje al infierno. Las cosas buenas llegan a aquellos que esperan y que son exigentes. Le tomó solo 25 años publicar este material oficialmente. Dicho esto, este "restos humanos" no puede compararse con los debuts normales de cualquier banda de barrio. Refleja la madurez de unos músicos experimentados. Aquí tenemos artistas que realmente crean algo especial. Nada esta dejado al azar y detalles como la duración del disco (66 minutos), hacen que los "actores" británicos agreguen otra dimensión a su trabajo, aventurero con muchos giros y vueltas. Este cine sonoro de 2011 emana tanto ambiente, carisma y carácter que estoy realmente impresionado, aunque no todo es de oro en este tesoro.

Por supuesto, es muy positivo que el material se beneficie de la fantástica producción. Hoy día, Andy Sneap es su guitarrista y ademas un gran productor con trabajos legendarios nacidos de su estudio.  Las canciones brillan en plena floración debido al sonido transparente, fresco e inspirador. El álbum se basa en la visión clara de Sneap, quien aparentemente sabía exactamente cómo debían sonar las canciones. Todos y cada uno de los instrumentos se benefician de su hábil trabajo y los interludios teatrales. La producción perfecta se encuentra con un vocalista principal que aparece como una solución todo en uno. La voz de David Bower tiene muchas facetas y expresa tantos estados de ánimo que no creo que alguna vez comprenda su voz en su totalidad. Es narrador, lunático y heraldo del mal; está poseído por demonios, no teme los tonos agudos y, por último, es un cantante. Su contribución al sonido del Infierno es comparable con la de King Diamond a las obras de Mercyful Fate y ambas formaciones pueden seguir un enfoque algo similar, pero tienen diferentes resultados. 


Como he mencionado anteriormente, la banda agrega otra dimensión, nos ofrece algo completamente nuevo. Esto significa que la base metálica esta fusionada con elementos compatibles con la ópera. Los riffs fuertes y absolutamente excelentes ofrecen una contribución masiva al enorme impacto del material. Por ejemplo, alucino al escuchar el maravilloso riff que inicia "The Devil's Deadly Weapon" después de la introducción sombría. "Blasphemy and the Master" también alberga un riff abrumador, que se establece después de dos minutos. Pero aquí no todo son riffs, hay muchos más detalles. El primero (y el mejor) es "Plague and Fyre", cuya letra imponente trata sobre las catástrofes en Londres durante los años 1665 y 1666. Una vez mas los números no son casuales y se repiten en este material de manera muy compleja. Este "Plague and Fyre" abre las puertas a la mejor parte del álbum. Las siguientes cuatro canciones también tocan la puerta a la perfección y su complejidad no esta al alcance de cualquiera. Hell crea constantemente diferentes estados de ánimo sin confundir al oyente y conectan tantas partes diferentes a la perfección que, creo, en vez de músicos parecen magos. Créeme, se necesitan más de una o dos vueltas a todo el trabajo para describir cada detalle de estas canciones. 

Sin lugar a dudas "On Earth as It Is in Hell", es la mejor canción del disco. La introducción, que toma casi 1:30 minutos (y no estoy hablando de la obertura) es una visión poderosa de lo que fue la Nueva Ola del Heavy Metal británico. De repente, la ametralladora dispara con Bower cantando a lo King Diamond, frenético y bueno, pero marcando las distancias. Esta canción es un ejemplo de lo que podemos encontrar en el resto del álbum. Líricamente encontramos la criticar sobre la religión, sobre los dogmas, sobre todo lo que vale la pena criticar. Eso no es muy importante, siempre y cuando funcione para la música. Y aquí, encaja perfectamente. El ritmo progresivo y acelerado sigue y sigue durante toda la canción, y la tormenta se llena de ira a golpe de riffs endiablados.

Lástima que algunas canciones tengan que luchar para alcanzar el nivel de las otras ya mencionadas. "The Quest", para dar un solo ejemplo, sufre de un coro ligeramente insípido y sin rostro. 

En definitiva, este debe ser uno de los mejores álbumes de metal del aquel año y espero ¡que su reinado tan esperado continúe!
Y así cae el telón final. El circo se está yendo de la ciudad y podemos estar seguros de que hemos visto un espectáculo realmente emocionante.


Miembros
David Bower - voz principal
Kev Bower - guitarras, teclados, voces
Andy Sneap - guitarras
Tony Speakman - bajo
Tim Bowler - bateria

Venom - Biografía y Discografía



Venom es una banda británica pionera del Metal extremo formada en Newcastle, Inglaterra en 1979. En 1982 el grupo alcanzó el verdadero éxito en el heavy metal con su álbum Black metal el cual fue una gran influencia para varios estilos que engloban al Metal Extremo como el Thrash metal, el Death metal, y el Black metal (el título del disco bautizó el nombre de este último género) pese a que el disco presenta un sonido completamente propio de la NWOBHM, pero en la más sucia y agresiva de sus versiones, y es considerado uno de los mejores pilares del heavy metal. 


Miembros Actuales
Cronos -Voz, Bajo
Dante -Batería
Rage - Guitarra

Discografía