Enforcer es una banda sueca de heavy metal formada en 2004 en Arvika, Suecia.
Se caracteriza por tocar un estilo muy similar a bandas de speed metal como Agent Steel, Exciter y Anvil. Cuando la revista Sweden Rock les pregunto acerca de tocar metal de la vieja escuela, ellos respondieron que el heavy metal no es de la vieja escuela, sino que es eterno.
Enforcer es considerado como parte de la nueva ola del Heavy Metal tradicional (NWOTHM) un movimiento en curso que en los últimos años ha visto el regreso de bandas de metal tradicional, el nombre es tomado de la Nueva ola de heavy metal británico son el que este movimiento se identifica fuertemente.
Witchery nació en 1997 después de que el fundador de Satanic Slaughter , Ztephan Dark, decidiera despedir a su banda, que consistía en los guitarristas Patrik Jensen (de Seance and the Haunted ) y Richard Corpse , el vocalista Toxine y el baterista Mique. Los cuatro reclutaron al bajista Sharlee D 'Angelo de Mercyful Fate e inmediatamente lanzaron el primer álbum de Witchery , Restless and Dead . El estilo riff-heavy, que se remonta al metal melódico de los años 80, fue bien recibido tanto por los críticos como por los fanáticos. La combinación de Patrik Jensen , conocido principalmente por su trabajo con Haunted , y el bajista de Mercyful Fate Sharlee D 'Angelo estableció a Witchery como un supergrupo de black / death metal.
Su segundo lanzamiento, el EP Witchburner de 1999 , encontró a la banda rindiendo homenaje a los grupos que han influido en su sonido con versiones de WASP , Judas Priest , Accept y Black Sabbath. Dead, Hot y Ready siguio poco después, convirtiéndose en su tercer lanzamiento en menos de un año. Don't Fear the Reaper de 2006 marcó el debut de la banda para Century Media Records y presentó una versión de "Immortal Death" de Satanic Slaughter . Witchkrieg volvió a la carga en 2010, con In His Infernal Majesty's Service, el sexto trabajo de estudio de la banda, que llegó en 2016. Su ultimo lanzamiento fue I Am Legion en 2017.
Miembros actuales
Patrik Jensen - guitarra
Richard Rimfält - guitarra
Sharlee D'Angelo - bajo
Angus Norder - voz
Chris Barkensjö - batería
Ghost es una banda sueca de rock formada en Linköping, Suecia en 2006. En el año 2006 lanzaron un demo de tres canciones, seguido por el sencillo en vinilo de 7" «Elizabeth» y más tarde por su álbum debut Opus Eponymous. Este último recibió principalmente críticas positivas y ayudó a aumentar de manera considerable la popularidad del grupo, además de ser nominado a los Premios Grammy de 2011. Su segundo álbum de estudio, Infestissumam, fue publicado en 2013, debutó en el número 1 en Suecia y ganó el Grammy por mejor álbum de Hard Rock/Metal. La banda publicó su tercer álbum de estudio, Meliora, en 2015, el cual tuvo muchísimas críticas positivas y alto índice de ventas, lo cual lo provocó que este alcanzara el número 1 en su país natal y el número 2 en los Estados Unidos, además darle a la banda su segundo Grammy. A principios de abril del año 2017, se publicó que los "Nameless Ghouls" se encontraban demandando al Papa Emeritus (Tobias Forge) por mal uso de repartición de regalías. Su último álbum de estudio hasta la fecha, se publicó en el año 2018, este fue titulado «Prequelle».
Ghost es fácilmente reconocible por su excéntrica presentación en directo. Cinco de los seis miembros de la banda se visten virtualmente idénticos y cubren sus caras con máscaras. El miembro más destacable de la banda es el vocalista, el cual viste una cara protésica con el dibujo de una calavera, pareciendo lo que se podría describir como un "Antipapa demoníaco". Cada ciclo de álbum ha traído un cambio en la apariencia de la banda. El vocalista siempre retrata el mismo arquetipo de personaje, pero ha tenido leves cambios de apariencia e incluso algunos rasgos de su personalidad han cambiado desde las versiones anteriores.
Miembros Actuales
Papa Emeritus – Voz (2008–2012) ✞
Papa Emeritus II – Voz (2012–2015) ✞
Papa Emeritus III – Voz, Kazoo (2015–2017) ✞
Cardinal Copia – Voz (2018–presente)
Nameless Ghouls - todos los instrumentistas:
(Fuego) Guitarra
(Agua) Bajo
(Aire) Teclado
(Tierra) Batería
(Éter o Quintaesencia) Guitarra rítmica
Bueno, aquí estamos de nuevo, amigos. Teniendo en cuenta que fueron la primera banda de Doom Metal que escuché, es muy apropiado analizar una de sus obras maestras.
En cuanto a la influencia, el poder y la excelencia compositiva, Nightfall está a la altura de Painkiller, Piece of Mind, Somewhere In Time, Master of Puppets, Peace Sells y muchos otros famosos álbumes de metal.
"Nightfall", el segundo trabajo de los suecos, fue la prueba de fuego para una joven banda entonces. Incluso habiendo lanzado "Epicus Doomicus Metallicus" un año antes, trato a "Nightfall" como el segundo debut. ¿Por qué? Porque después del lanzamiento del debut, la banda cambio a tres miembros: el vocalista, el guitarrista y el bateria. Afortunadamente, estos cambios significativos no fueron una gran pérdida para la tripulación, por el contrario, los nuevos chicos bombearon algo de sangre nueva al organismo. Especialmente el vocalista Jan Bror Alfredo Marcolin, o mejor conocido como Messiah Marcolin, que se convirtió en una marca de identificación para Candlemass. Sus voces únicas (parecido a los cantantes de ópera) eran un completo contraste con el anterior Johan Längquist, además el tipo de canto de Marcolin estaba perfectamente adaptado a la música. Su imagen escénica ganó reputación entre los fans. Por supuesto, un vocalista dotado y original no significa un álbum exitoso. Sí, esta es una verdad elemental, pero cuando se trata de la totalidad del grupo viene otra verdad elemental: la música es simplemente ... excelente. "Nightfall" venció al debut, pero el salto de calidad no fue gigantesco, porque la primera revelación épica de Doom en la carrera de Candlemass fue también grandioso, y el sucesor es una continuación mas que digna.
La cantidad de las canciones puede llevar al error. Solo seis de ellas tienen líneas vocales, ¿puedo escribir sobre la pereza o la tardanza musical en la composición? No claro que no. El álbum debut también tuvo seis canciones, así que creo que aquí no es una sorpresa. Estas cuatro pistas instrumentales son pequeñas adiciones, la primera de ellas, llamada "Gothic Stone", es una introducción a "The Well of Souls". Lo mismo ocurre con los siguientes: "Codex Gigas" basado en guitarras pesadas, "Marche Funebre" (tomada de F. Chopin) y la canción final "Black Candles" escrita por Mike Wead, llena de pena y recompensa, la elección correcta para terminar la grabación. Por supuesto cuando empiezo a pensar en la mejor canción del álbum, “Samarithan” viene a mi mente de inmediato. Además, es posiblemente la mejor canción de doom que se haya escrito, donde el hombre se convierte en un ángel después de su muerte por una buena acción del pasado. Los poderosos riffs de guitarra y la batería entran al escenario unido a unas voces fenomenales. La banda crea excelentes líneas melódicas pegajosas inolvidables, luego, después de un minuto, la canción se convierte en un trabajo típico de Candlemass con todas las riquezas épicas de Doom. Los riffs de guitarra se mantienen más bien en un ritmo más rápido en comparación con el hipnótico y lento "The Well of Souls", las hermosas voces y melodías se muestran una vez más, además, la canción está decorada por un memorable guitarrista de Lars.
Obviamente, estos impresionantes momentos también se presentan en otras canciones, pero estas hermosas melodías se tocan con bastante poca frecuencia. Sin embargo, cada uno de ellos es una pista clásica de epic doom metal. Los arreglos musicales y de armonía son mejores y más interesantes en el segundo álbum. Fichar a Lars Johansson como nuevo guitarrista también fue una muy buena idea. Al mezclar una pesadez increíble y líneas de melodía vistosas y técnicas.
Este álbum es un buen ejemplo donde los cuatro elementos: la música, las letras, la producción y la portada son una unidad inseparable. La obra de arte que adorna "Nightfall" es una imagen del pintor estadounidense Thomas Cole, titulada "Old Age" y se ajusta completamente a la totalidad y mensaje el álbum. El motivo de la muerte está presente aquí, cuando un ángel guía a un anciano sentado en el bote y esperando la redención eterna y simplemente una realidad mejor. Este viaje recorre las nubes oscuras y siniestras, pero al final hay una luz (o la entrada al paraíso) que da esperanza al cansado ser humano. Las letras escritas por Edling no varían de este tema mostrado por Cole, la palabra del título del álbum es una consecuencia de la vida, porque la muerte o el anochecer del hombre es algo inexorable. Los suecos también hablaron sobre el momento de la muerte y la profunda tristeza durante toda la vida, como en "Mourners Lament", donde el padre lamenta la muerte de su hijo. Para mí, esta historia es de lo más desalentadora del álbum, la efigie de la muerte es muy sensata y al escuchar esta canción monumental, no podrá quedarse indiferente.
Todas las letras están respaldadas por música llena de tristeza total, se ajusta perfectamente a la historias contadas con colosales y aplastantes riffs que se bañan en ritmo lento y paralizan gracias al liderazgo solista de Lars. Y esta atmósfera en la que fácilmente se percibe una visión de muerte implacable ataca a los sentidos humanos ...
La realización del sonido ayuda a la música a conquistar mi corazón metalero. Es obvio que Candlemass alcanzó un nivel supremo dentro del epic doom, y definieron (también con el álbum de debut) la idea del estilo. "Nightfall" es una negación al aburrimiento, al crear himnos lentos y monumentales, estos cinco suecos grabaron la losa maestra del doom o una del metal en general. Nos cuentan verdades de la vida, tanto en lo terrenal como en lo espiritual. Tristeza, pena, desesperación, desaliento, fatalidad, muerte ... pero no siempre. Hay una pequeña luz de esperanza brillando en la oscuridad profunda, como en la canción "Samarithan".
Empieza a sonar "Bewitched" y por alguna razón la oscuridad te rodea, te sientes nervioso, se te eriza la piel atraído por esa voz melódica pronunciando letras profanas al ritmo de una batería de ultratumba. El el minuto 4:35, uno de los mejores solos que escucharas jamás, sometido a la ingravidez de la base rítmica en un cambio de tercio memorable, retorciéndose la guitarra de Lars entre escalas arabescas para gozo nuestro. El estribillo, pese a su simpleza, no sólo no se olvida, sino que no parará de resonar en tu cráneo. Despiertas, quieres recomponerte, volver en sí, pero ya sientes que no puedes. Tu estas.... Embrujado!!!
Sí, estoy embrujado ... por esta música clásica de metal atemporal ...
Track list
1- Upon the Grave of Guilt – 4:57
2- Heresy in Disguise – 5:19
3- Wings of Serenity – 5:00
4- A Quest for the Crown – 4:14
5- Mindtraveller – 5:45
6- Entering Eternity – 5:14
7- Royal Galley – 4:16
8- Substitutional World – 7:42
9- Lord of the Blacksmiths – 4:43
10- The Past Still Lives On – 4:34
11- Per Tyrssons Döttrar i Vänge - 4:51 (Bonus track)
El Power Metal se distingue de los otros géneros por su atmósfera optimista y un tono positivo y constructivo, pero no todas las bandas del subgénero se suscriben a este enfoque. Uno de los grupos de power metal más prominentes que decidieron no inyectar la felicidad en su sonido es Falconer. El líder de la banda Stefan Weinerhall estaba en la banda de viking metal Mithotyn antes de fundar Falconer y el estado de ánimo más oscuro de su antigua banda se sumerge un poco en la actual. Con un ligero toque folk, este grupo sueco ofrece una imagen auditiva más misteriosa y mucho menos alegre que la que los fanáticos del power metal están acostumbrados.
Este no es el tipo de álbum repleto de música veloz o grandiosa sinfónica manejada por el teclado. A pesar de que este debut tiene partes rápidas con doble contrabajo, los versos tienden a ser de ritmo medio y se basan en riffs bastante simples. Hay pistas cautivadoras en todo momento, que brindan una sensación mística que complementa el ritmo más lento y la atmósfera evocadora de sabor medieval "Mindtraveller". Dicho ambiente, de alguna manera, se lleva a cabo simplemente con batería, bajo y guitarra. Falconer solo necesita es una melodía popular básica y bien construida para tejer su magia.
No hay muchas partes en este álbum que suenen como power metal normal. Uno de esos momentos se produce durante el coro de 'Mindtraveller', tal vez la canción más atractiva de este álbum. Aquí, el repentino aumento en el tempo le da al coro bastante contraste. Las voces operísticas únicas de Matthias Blad encajan perfectamente en sus ritmos. La mayoría de 'Royal Galley' también se basa en pasajes más rápidos, aunque también tiene un tono más oscuro (tanto en términos de las letras como en la forma en que está distorsionada la guitarra) que casi cualquier otra canción de power metal que Suecia haya producido.
La principal debilidad de este álbum es el riffing. Durante muchos de los versos, las guitarras producen riffs crujientes que no estarían demasiado fuera de lugar en la radio de rock moderno. Por lo general, Blad canta sobre ellos, ocultando efectivamente su simplicidad. Sin embargo, aunque estos riffs pueden no ser malos, no son especialmente carismáticos, a veces parece que fueron lanzados cinco minutos antes de la fecha límite. Esto es especialmente notable en algunas de las intros que, sin voces que las cubran, no logran atraparlo.
Nada sobre la batería o el bajo es digno de mención o incluso todo lo que se nota. La sección de ritmo de Falconer es del tipo que no hace nada más allá de lo que necesita. Encaja con lo que está haciendo el guitarrista pero no intenta llamar su atención. Incluso el juego de guitarra de Weinerhall es bastante tenue, sustituyendo al flash por un estado de ánimo cautivador. Nada aquí suena especialmente técnico o difícil de tocar, ni siquiera los solos, que se centran en mantener un ritmo fuerte que se ajuste al resto de la canción. Rara vez estos solos son memorables o emocionantes, pero brindan una buena continuidad en el sonido del álbum.
Cuando Falconer no se apoya en solos melódicos o en el ocasional ritmo de sonido medieval, depende únicamente del vocalista Matthias Blad para su atractivo. Afortunadamente, si alguien puede hacer que estos riffs a veces pasados sean emocionantes, es él. A lo largo de este álbum, Blad se roba el show. Este chico fue entrenado como actor y fue un prolífico artista teatral en Suecia antes de que Weinerhall lo reclutara, y su experiencia laboral previa en gran medida determina su acercamiento a la voz. Empleando un estilo rico y dramático, su canto no se parece a nada en todo el power metal. Su voz, que es bastante profunda para el género, pero no grave, se ajusta a la música más oscura de lo normal y, a menudo, tiene una calidad hipnótica atractiva, ya sea que se esté moviendo en un verso o esté usando con toda la fuerza operística que pueda reunir. No importa lo que esté haciendo, su estilo tiene una sensación épica que, por sí misma, evoca imágenes de la fantasía.
Si bien la debilidad del riffing y la falta general de interpretaciones instrumentales sobresalientes neutraliza algunas de estas canciones ('Wings of Serenity' no es mala pero sí es olvidable), la música folk y las voces increíbles logran superar las cosas que no están a la altura. Si no te importa que el atractivo de un álbum provenga principalmente de las voces, este viaje a través de un sombrío paisaje medieval vale la pena.
Miembros
Mathias Blad - Vocales, teclados
Stefan Weinerhall - Guitarras, bajo
Karsten Larsson - Bateria
Ulrika Olausson - Voz invitada en "Töres döttrar i Wänge"
Más conocido como Eddie Marcolin, es un cantante sueco, conocido por su trabajo como vocalista en la banda de doom metal Candlemass.
Nacido Bror Jan Alfredo Marcolin de padre italiano de Venecia y madre sueca, fue conocido comúnmente como 'Eddie' desde su tiempo en Mercy antes de cambiar su primer nombre legal de Bror a Messiah en 1986.
Marcolin hizo una famosa audición para Candlemass llamando a Leif Edling a altas horas de la noche y cantando "Soledad" a capella, mientras su madre sostenía el teléfono. Consiguió el trabajo después de acordar mudarse a Estocolmo.
Su debut como cantante de Candlemass es el segundo álbum de la banda, Nightfall. Cantó en dos álbumes posteriores, Ancient Dreams y Tales of Creation y realizó un álbum en vivo. Debido a las diferencias personales con algunos de los otros miembros durante la gira de Tales of Creation en 1991, Marcolin dejó Candlemass.
La "era de Nightfall" de Candlemass se reformó en 2002 e hizo varios festivales y conciertos. Candlemass anunció en octubre de 2006 que Messiah se había apartado de la banda una vez más. Messiah fue un vocalista invitado a Therion para una serie de presentaciones en vivo en 2007.
En 2014, cantó en "Hel", una canción de Amon Amarth Deceiver of the Gods.
De su estilo destaca su vibrato y sus correas pseudo-operáticas, lo que solidificó el estilo "épico" de Candlemass en el Doom Metal. También hace uso, aunque muy raramente, de algunos gritos de voz altos también; mientras que su uso de los mínimos es claramente escaso y distantes entre sí (bastante extraño dado el estilo ominoso de Candlemass).
