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Crítica: Candlemass - Nightfall


Año: 1987
Estilo: Doom Metal
Nota: 9,8/10
Tema Destacado: Samarithan

Track list
1- Gothic Stone 00:38
2- The Well of Souls 07:27
3- Codex Gigas 02:20
4- At the Gallows End 05:48
5- Samarithan 05:31
6- Marche Funebre 02:22
7- Dark are the Veils of Death 07:08
8- Mourners Lament 06:10
9- Bewitched 06:38
10- Black Candles 02:18

Bueno, aquí estamos de nuevo, amigos. Teniendo en cuenta que fueron la primera banda de Doom Metal que escuché, es muy apropiado analizar una de sus obras maestras. 
En cuanto a la influencia, el poder y la excelencia compositiva, Nightfall está a la altura de Painkiller, Piece of Mind, Somewhere In Time, Master of Puppets, Peace Sells y muchos otros famosos álbumes de metal. 

"Nightfall", el segundo trabajo de los suecos, fue la prueba de fuego para una joven banda entonces. Incluso habiendo lanzado "Epicus Doomicus Metallicus" un año antes, trato a "Nightfall" como el segundo debut. ¿Por qué? Porque después del lanzamiento del debut, la banda cambio a tres miembros: el vocalista, el guitarrista y el bateria. Afortunadamente, estos cambios significativos no fueron una gran pérdida para la tripulación, por el contrario, los nuevos chicos bombearon algo de sangre nueva al organismo. Especialmente el vocalista Jan Bror Alfredo Marcolin, o mejor conocido como Messiah Marcolin, que se convirtió en una marca de identificación para Candlemass. Sus voces únicas (parecido a los cantantes de ópera) eran un completo contraste con el anterior Johan Längquist, además el tipo de canto de Marcolin estaba perfectamente adaptado a la música. Su imagen escénica ganó reputación entre los fans. Por supuesto, un vocalista dotado y original no significa un álbum exitoso. Sí, esta es una verdad elemental, pero cuando se trata de la totalidad del grupo viene otra verdad elemental: la música es simplemente ... excelente. "Nightfall" venció al debut, pero el salto de calidad no fue gigantesco, porque la primera revelación épica de Doom en la carrera de Candlemass fue también grandioso, y el sucesor es una continuación mas que digna.


La cantidad de las canciones puede llevar al error. Solo seis de ellas tienen líneas vocales, ¿puedo escribir sobre la pereza o la tardanza musical en la composición? No claro que no. El álbum debut también tuvo seis canciones, así que creo que aquí no es una sorpresa. Estas cuatro pistas instrumentales son pequeñas adiciones, la primera de ellas, llamada "Gothic Stone", es una introducción a "The Well of Souls". Lo mismo ocurre con los siguientes: "Codex Gigas" basado en guitarras pesadas, "Marche Funebre" (tomada de F. Chopin) y la canción final "Black Candles" escrita por Mike Wead, llena de pena y recompensa, la elección correcta para terminar la grabación. Por supuesto cuando empiezo a pensar en la mejor canción del álbum, “Samarithan” viene a mi mente de inmediato. Además, es posiblemente la mejor canción de doom que se haya escrito, donde el hombre se convierte en un ángel después de su muerte por una buena acción del pasado. Los poderosos riffs de guitarra y la batería entran al escenario unido a unas voces fenomenales. La banda crea excelentes líneas melódicas pegajosas inolvidables, luego, después de un minuto, la canción se convierte en un trabajo típico de Candlemass con todas las riquezas épicas de Doom. Los riffs de guitarra se mantienen más bien en un ritmo más rápido en comparación con el hipnótico y lento "The Well of Souls", las hermosas voces y melodías se muestran una vez más, además, la canción está decorada por un memorable guitarrista de Lars. 
Obviamente, estos impresionantes momentos también se presentan en otras canciones, pero estas hermosas melodías se tocan con bastante poca frecuencia. Sin embargo, cada uno de ellos es una pista clásica de epic doom metal. Los arreglos musicales y de armonía son mejores y más interesantes en el segundo álbum. Fichar a Lars Johansson como nuevo guitarrista también fue una muy buena idea. Al mezclar una pesadez increíble y líneas de melodía vistosas y técnicas. 

Este álbum es un buen ejemplo donde los cuatro elementos: la música, las letras, la producción y la portada son una unidad inseparable. La obra de arte que adorna "Nightfall" es una imagen del pintor estadounidense Thomas Cole, titulada "Old Age" y se ajusta completamente a la totalidad y mensaje el álbum. El motivo de la muerte está presente aquí, cuando un ángel guía a un anciano sentado en el bote y esperando la redención eterna y simplemente una realidad mejor. Este viaje recorre las nubes oscuras y siniestras, pero al final hay una luz (o la entrada al paraíso) que da esperanza al cansado ser humano. Las letras escritas por Edling no varían de este tema mostrado por Cole, la palabra del título del álbum es una consecuencia de la vida, porque la muerte o el anochecer del hombre es algo inexorable. Los suecos también hablaron sobre el momento de la muerte y la profunda tristeza durante toda la vida, como en "Mourners Lament", donde el padre lamenta la muerte de su hijo. Para mí, esta historia es de lo más desalentadora del álbum, la efigie de la muerte es muy sensata y al escuchar esta canción monumental, no podrá quedarse indiferente. 
Todas las letras están respaldadas por música llena de tristeza total, se ajusta perfectamente a la historias contadas con colosales y aplastantes riffs que se bañan en ritmo lento y paralizan gracias al liderazgo solista de Lars. Y esta atmósfera en la que fácilmente se percibe una visión de muerte implacable ataca a los sentidos humanos ...

La realización del sonido ayuda a la música a conquistar mi corazón metalero. Es obvio que Candlemass alcanzó un nivel supremo dentro del epic doom, y definieron (también con el álbum de debut) la idea del estilo. "Nightfall" es una negación al aburrimiento, al crear himnos lentos y monumentales, estos cinco suecos grabaron la losa maestra del doom o una del metal en general. Nos cuentan verdades de la vida, tanto en lo terrenal como en lo espiritual. Tristeza, pena, desesperación, desaliento, fatalidad, muerte ... pero no siempre. Hay una pequeña luz de esperanza brillando en la oscuridad profunda, como en la canción "Samarithan".
Empieza a sonar "Bewitched" y por alguna razón la oscuridad te rodea, te sientes nervioso, se te eriza la piel atraído por esa voz melódica pronunciando letras profanas al ritmo de una batería de ultratumba. El el minuto 4:35, uno de los mejores solos que escucharas jamás, sometido a la ingravidez de la base rítmica en un cambio de tercio memorable, retorciéndose la guitarra de Lars entre escalas arabescas para gozo nuestro. El estribillo, pese a su simpleza, no sólo no se olvida, sino que no parará de resonar en tu cráneo. Despiertas, quieres recomponerte, volver en sí, pero ya sientes que no puedes. Tu estas.... Embrujado!!!
Sí, estoy embrujado ... por esta música clásica de metal atemporal ...


Miembros:
Lars Johansson – guitarra principal
Mats Björkman – guitarra rítmica
Leif Edling – bajo
Jan Lindh – batería

Crítica: Acid Witch - Witchtanic Hellucinations

Año: 2008
Estilo: Death-doom /  stoner metal
Nota: 7,5/10
Tema Destacado: Witchtanic Hellucinations

Track list
1- Intro 1:06
2- Into the Cave 3:26
3- Swamp Spells 5:10
4- Witchblood Cult 3:12
5- The Black Witch 4:28
6- Witchtanic Hellucinations 3:47
7- Beastly Brew 2:00
8- Cauldron Cave 3:20
9- Rabid Werewitch 3:45
10- Realm of the Wicked 2:15
11- Witches Tits 2:16
12- Broomstick Bitch 4:14
13- October 31st 5:04


La página de MySpace de Acid Witch lo dice muy claro: "Hemos consumido muchas drogas y hemos visto muchas películas de terror ...". Por supuesto, este es el reclamo de la banda pero realmente estos frikis han conseguido hacer un álbum de calidad y sobre todo divertido. Son una combinación interesante de psicodélico doom / death metal y provienen de Michigan, Estados Unidos. 

Witchtanic Hellucinations es el álbum debut de la banda que se lanzó en 2008 en el muy respetado sello  norteamericano Razorback Records. El logotipo y la portada hablan mucho del estilo de la banda, ya que ambos coinciden perfectamente con la explicación de este género. La portada, en particular, es probablemente una de mis favoritas de todos los tiempos: mierda de la buena. Los tres miembros del grupo son Lasse Pyykkö, Shagrat y "Slasher" Dave. Con esta rara mezcla de ideas nos han traído un larga duración completamente asombroso, este "Witchtanic Hellucinations". 


Y que podemos encontrar en su música? ¡Un verdadero crisol de retorcidos riffs de Death Metal repletos de órganos, de demonios, gruñidos de muerte del infierno y un montón de canciones pegadizas que distorsionarán tu mente hasta que te desmayes durante su aquelarre musical! ¡Contempla los hechizos de pantano y el culto de los brujos sedientos de sangre que devoran tu alma! El "ácido embrujado" ha nacido ... ¡que comience el show!

Las guitarras distorsionadas hasta el infinito tienen un sonido borroso realmente agradable, psicodélico y, sobre todo, muy pesado. Creo que las guitarras realmente son un acierto en este álbum junto con las pistas psicodélicas, porque son realmente muy buenas. Es un viaje lento, ya te lo digo de antemano, pero seductor.

Realmente no hay partes rápidas en el álbum, solo un cambio lento a doom metal de velocidad media. De vez en cuando, la batería tiene un bajo de contrabajo rápido que acompaña a las guitarras, pero en general es un ritmo lento a moderado en el estilo tradicional del doom, pesado al mismo tiempo que mantiene su propio estilo. La batería es realmente bastante simplista y en su mayoría toca ritmos de Doom Metal que todos ya conocemos pero que encaja muy bien con el registro general y no creo que haga falta mas. Realmente todavía no se sabe mucho acerca de "Acid Witch", así que no puedo decirte mucho, pero para explicarte a que suenan te diría que te imaginases cómo sonaría Black Sabbath si fueran Death Metal y fumara mucha hierba mientras ven películas de terror de clase B americanas de los 80. Veo que ya has tomado tu asiento frente al caldero musical! Seguimos...


Las voces en este disco buscan simplemente imitar a la muerte que crece con algunos gritos agudos aquí y allá, pero la mayoría del tiempo son voces bajas, enfermizas, casi guturales. Como si cantase un zombie. Si no te gustan los gruñidos o las voces que no están en el estilo tradicional del Doom con voces limpias, creo que puede que te disguste esta parte del registro, pero si le das una oportunidad, creo que al menos te divertirás escuchándolos. El único defecto con las voces que encuentro es que a veces pueden hacer un silbido agudo que no estoy seguro de que sea intencional, pero que a veces pueden cortar la mezcla y atravesar los oídos. Esto es más notable, especialmente cuando se escucha este disco a grandes volúmenes, pero aparte de eso, son bastante impresionantes. Las letras pues te puedes imaginar, hablan de brujas, culto, hechizos, magia y todo lo que rodea a esa naturaleza, pero también se fusionan con un humor negro bastante irónico. Solo tienes que fijarte en los títulos de las canciones.

En general, la producción es bastante limpia. Aunque todo suena crudo, natural y grave, se mantiene una producción lo suficientemente agradable como para no desanimarse. Encuentro que Acid Witch es una gran banda para cualquier amante de Doom / Death Metal que busque algo diferente. No creo que la banda realmente tuviera la intención de reinventar la rueda, pero si que han conseguido diferenciarse del resto con sus pistas realmente psicodélicamente disparatadas. Este es el disco para ti. Cosas realmente brillantes. Escucha bajo tu propio riesgo.

En resumen, si te gustan bandas como Witchfinder General, Fleshpress, Winter y Autopsy, en este Witchtanic Hellucinations encontraras detalles brillantes. Eso si, te recomiendo escucharlo bajo tu responsabilidad...


Miembros
Shagrat - Voces, Bajo
Slasher Dave - Voces, Teclados
"Magic" Mike Tuff Guitars  - Guitarras
Phil Warren - Batería

Crítica: Solitude Aeturnus - Into the depths of sorrow

Año: 1991
Estilo: Doom Metal Épico
Nota: 9,2/10
Tema destacado: Mirror Of Sorrow

Track list
1- Dawn of Antiquity (A Return to Despair) 1:02
2- Opaque Divinity 6:24
3- Transcending Sentinels 7:35
4- Dream of Immortality  7:52
5 -Destiny Falls to Ruin  5:05
6- White Ship  6:10
7- Mirror of Sorrow  7:37
8 -Where Angels Dare to Tread  5:56

Son pocos los que conocen el nombre de Solitude Aeturnus, una banda que roza lo reverencial. En cualquier caso, este grupo de Texas merecen cualquier elogio que se les presente, ya que crearon un nicho particular a principios de los años 90 que los mantuvo en alto la última década, y la banda lamentablemente se desvaneció hace unos años. Los tres primeros álbumes del grupo siguen siendo asombrosos para mi mente, aunque cada uno de ellos muestra un ligero cambio en el carácter del anterior y de ninguna manera son recomendados para el mismo tipo de abanico de metal.
Este debut, Into the Depths of Sorrow es un álbum que sigue siendo prácticamente inigualable e inimitable más de 25 años después de su lanzamiento e influye en muchas bandas que han luchado para igualarlo por su alcance, pasión e inventiva.

Antes de que mis letras los abrume a todos, me gustaría decir que este no es un disco tan glamoroso como el tercer álbum de Solitude Aeturnus "Through the Darkest Hour". Para que no se olvide, el Doom Metal todavía era el bebé tocado por Trouble, Saint Vitus y Candlemass en 1991, con una raiz de pensamiento desagradable y oscuro. Lo emocionante de Into the Depths of Sorrow es que tiene toda la majestuosidad y el misterio de la fatalidad épica sin sacrificar el ritmo y tocando una base de metal más tradicional, tiene canciones aptas para sentir ascender tu alma con las sagradas armonías vocales en combates de melodías de alta velocidad.


No necesitas leer ese párrafo de nuevo para saber que las voces son absolutamente clave en este trabajo, que Robert Lowe proporciona aquí toda la desesperación y convicción de un profeta varado en el desierto. Tiene un rango increíble y un poco de reverberación para permitir que las voces empujen los riffs más lentos hacia adelante, mientras que hay suficiente valor para evitar que esto sea tan suave y solemne como sucedió con copias como Adagio y algunos otros imitadores. No creo que Lowe controle su voz a la perfección, pero transmite puro drama y hay poco que criticar. La batería de John Covington también es fundamental, sobre todo porque toca muchos ritmos más rápidos y algunos contrabajos pesados ​​durante las secciones, lo que la convierte en una experiencia más conmovedora que otros álbumes de Doom. Lo que realmente sella el trato, sin embargo, es el equipo de etiqueta de John Perez y Edgar Rivera, quienes colocan una de las actuaciones de guitarra más dominantes en cualquier álbum de metal que haya escuchado. A pesar de que no logran convertir cada canción en un evento completamente separado, sí producen una cantidad asombrosa de riffs de primera clase, cambiando de lugar con movimiento lento, ruidoso y con secciones acústicas más suaves, por no mencionar los cambios radicales de ritmo que marcan fuertemente 'White Ship', 'Dream of Immortality' y 'Opaque Divinity'.

Estoy seguro de que es posible criticar el álbum por tener una fórmula ligeramente predecible, porque los Solitude Aeturnus tienden a ir lentamente (siete minutos cada canción, más o menos), ponen todo tipo de sensaciones atmosféricas y emocionales durante sus cortes. Por supuesto, destrozan al oyente solo con siete canciones pero hay un par de ellas, especialmente 'Mirror of Sorrow', que mantiene el doloroso ritmo de la muerte en todo momento, esa queja humana de sentirse insignificante antes la inmensidad de la soledad. "Where Angels Fear to Tread" agrega voces de acompañamiento heráldicas a un riff de coro que llega a tu alma, mientras que los solos más lentos llegan al corazón con su tono chispeante y brillante. De hecho, ninguna de estas canciones resiste una crítica significativa, ya que si te gusta el estilo seguramente te encantará el enorme progreso de 'Transcending Sentinels' a pesar de una introducción innecesaria, mientras que 'Dream of Immortality' podría ser mi lista de temas principales.

Si eres fanático de cualquier tipo de metal con melodía o emoción, deberías dejarte llevar por escuchando esta joya, lamentablemente rara, en el trono épico del Doom Metal.



Miembros
Robert Lowe - Voces, teclados
Edgar Rivera - Guitarra
John Perez - Guitarra
Lyle Steadham - Bajo
John Covington - Bateria

Candlemass - Biografía y Discografía



Candlemass es una reconocida banda de doom metal proveniente de Estocolmo, Suecia, fundada en 1984 por el bajista y principal compositor Leif Edling, es considerada la banda progenitora del estilo epic doom por implementar voces limpias y operáticas entre tenores y barítonos gracias a los principales cantantes que han hecho parte de la agrupación, como Johan Längqvist, Robert Lowe y especialmente Messiah Marcolin.
Tras varios cambios en su formación finalmente se unieron a la banda los guitarristas Lars "Lasse" Johansson, Mats "Mappe" Björkman y el baterista Jan Lindh, quienes junto a Leif Edling y el vocalista Messiah Marcolin completaron la formación clásica de Candlemass, la cual grabó los álbumes Nightfall (1987), Ancient Dreams (1988), Tales of Creation (1989) y Candlemass (2005).
Candlemass es además el séptimo mejor artista en ventas proveniente de Suecia, vendiendo hasta 2010 más de 15 millones de álbumes alrededor del mundo.


Miembros actuales
Leif Edling - bajo
Mats "Mappe" Björkman - guitarra rítmica
Lars "Lasse" Johansson - guitarra principal
Jan Lindh - batería 
Johan Längqvist - voces

Discografía












En directo




Pomea Arcanvs - Biografía y Discografía



Poema Arcanvs es una banda chilena de doom metal, formada en 1990. Evolucionó a través de distintos nombres, como Garbage o Garbage Breed, hasta adoptar como nombre definitivo Poema Arcanvs, al editar su primer LP. Su música evolucionó desde un sonido más vinculado al death/grind y el thrash metal, hasta lograr el sonido particular de esta banda, que toma como base al death/doom pero añadiéndole un teclado que logra las atmósferas de desolación que caracterizan al género.


Miembros actuales
Claudio Carrasco - vocalista
Juan Díaz - bajo
Igor Leiva - guitarra
Luis Moya - batería

Discografía





En directo


Imágenes





Solitude Aeturnus - Biografía y Discografía



Solitude Aeturnus es un grupo de epic doom metal formado en 1987 como Solitude en Texas. En 1990 cambiaron su nombre a Solitude Aeturnus debido a problemas legales con otra banda llamada de igual forma. Su vocalista, Robert Lowe , fue también el cantante de la banda muy influyente de Doom metal Candlemass entre 2007 y 2012, el ex bajista Lyle Steadham ahora es guitarrista y vocalista de la horror punk / psychobilly banda Ghoultown .


Miembros actuales
John Perez – guitarra
Robert Lowe – voz principal
Steve Moseley – guitarra
James Martin – bajo
Steve Nichols – batería, percusión

Discografia






En directo



Imágenes